クラシックの雫2019 第2回『大正浪漫のかほり～童謡・唱歌から浅草オペラまで』スペシャルインタビュー！

①少しでも日本語が伝わるように気を付けています。発音をクリアにすること以上にアクセント、特に語頭、文頭に重さを感じて発語するようにしています。その場合、必ずしも音楽上、旋律上の重さを感じる場所とは一致しないので、難しいところです。

②唱歌と童謡の区別もつかなかった私が、実際に歌ったりプロデュースをしていくうちに、後世に残すべき素晴らしい文化であると感じるようになりました。7歳の息子もジュニアコーラスで習った唱歌・童謡を鼻歌で歌っており、自宅でも「故郷」や「かなりや」が聞こえています。世代を超えて一緒に歌うことのできる歌は他になかなかないと思いますし、声をそろえて歌うと本当に心が温かくなります。私の唱歌・童謡の思い出はまさに今作られているところです。

③マーラーやヴォルフといったウィーン世紀末に活躍した作曲家の作品を濃厚にピアノとアンサンブルしてみたいです。

④大正時代はわずか15年でしたが、民主化や女性の社会進出が進み、西洋の文化も浸透し、いわゆる「現代という場ではじめて世界史と日本史が交わった時代」とも言われます。

今回は「クラシックの雫」は、主に大正時代から昭和初期にかけて生まれた歌たちを中心にお聞きいただきます。大正デモクラシーとよばれる民主化運動がはじまり、第1次世界大戦や関東大震災が暗い影を落としている雰囲気の中で、地方から都市部へ多くの人が流れ、大衆文化も華開いたエネルギッシュな時代です。今回演奏します、信長貴富さん編曲の「近代日本名歌抄」の楽譜の扉には、ご自身の思いとして「西洋音楽のスタイルを自分たちの着物として着こなし始めた当時の日本人の歌は、今を生きる私たちの唇にもみずみずしく息づくことでしょう」と書かれています。私たちも当時の芸術家たちへの尊敬と時代へのあこがれ、そのような気持ちを込めて今回の演奏会をお送りいたしたいと思います。

なお今回、第1部では富山を代表する注目の若手声楽家とピアニストに出演頂きます。古い歌が新しい世代によって演奏し歌い継がれていきます。

そして第2部は精鋭ぞろいの「雫アンサンブル」。聞きなれた歌たちがどのような衣をまとって現代人の私たちに訴えかけてくるか、どうぞお楽しみください。

■中川歩美 Ayumi　Nakagawa （ピアノ）